بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ سینما که باید ببینید دیجی‌کالا مگ

در همان زمان، «فوجیشیرو» آماده ازدواج با نامزدش «ساکاموتو یایویی» است، اما «یایویی» ناگهان ناپدید شد. چه راهی برای جلوگیری از پایان عشق می‌تواند باشد؟ چرا «هارو» برایش نامه نوشت؟ «یایویی» کجا ناپدید شد؟ این دو موجود مرموز به زودی به هم متصل خواهند شد. چرا عشقی که ما فکر می‌کردیم تا ابد ادامه خواهد داشت، در نهایت محو شد؟ حال و گذشته، ژاپن و جهان، با یکدیگر تلاقی پیدا می‌کنند. با شروع ماه آوریل، او نیز به دنبال حقیقت در مورد عزیزان خود خواهد رفت. هر کدام از راویان در تلاشند داستان را به نفع خود حکایت کنند ولی در پایان فیلم به این باور می‌رسیم که تنها امید و انسانیت است که ماندگار خواهد بود.

هر دو برای رسیدن به آرزویشان، روح خود را به شیطان می‌فروشند و گرچه به نظر می‌رسد به آن چه که می‌خواهند، می‌رسند اما در ادامه اتفاقاتی شکل می‌گیرد که آن‌ها را دچار عذاب و مکافات پس از جنایت می‌کند. در چنین چارچوبی است که میزوگوچی دوربینش را می‌کارد و سرگذشت آن‌ها را به شیوه‌ای بدیع، با یک سبک‌پردازی استیلیزه تعریف می‌کند. در ادامه 10 تا از بهترین فیلم های جدید ژاپنی  را به شما معرفی می‌کنیم. داستان “آشوب” در دوران قرون وسطی ژاپن اتفاق می‌افتد و زندگی پادشاهی به‌نام “هیداتورا ایشی مونجی” را به‌تصویر می‌کشد. “هیداتورا” که در اواخر عمر خود به‌سر می‌برد، تصمیم می‌گیرد که قدرت را بین سه فرزندش تقسیم کند؛ اما این تصمیم سرآغازی برای آشوب و هرج‌ومرج در کشور می‌شود.

خطرات زیادی از طرف این موجودات اعجاب انگیز به آنها وارد می‌ شود که باعث می ‌شود شما با صحنه های کاملا خاص رو به رو شوید. Akiko یک مادر تنهاست که در فقر زندگی می‌کند و تلاش می‌کند تا پسرش را در این شرایط بزرگ کند. او و پسرش در خیابان‌های ژاپن زندگی می‌کنند و Akiko به پسرش در مورد حقایق تاریک زندگی درس می‌دهد. این فیلم ژاپنی به بیننده نشان می‌دهد که یک مادر بی ثبات می‌تواند چه تاثیری روی فرزندش داشته باشد. وقتی چیهیرو از غذای یک شهر ساحلی خوشش می‌آید، تصمیم می‌گیرد شغلی در رستوران آن‌جا برای خود دست و پا کند.

فیلم زندگی اوهارو را همواره یکی ازتاثیرگذارترین ساخته‌های میزوگوچی دانسته‌اند. میزوگوچی این فیلم‌ را بر اساس رمانی مشهور به نام “زندگی یک زن” از سایکاکو ایهارا نویسنده‌ی قرن هفدهم ژاپن ساخته است. این فیلم ملودرام جامعه مرد سالار و مشکلات زنان را به نقد می‌گیرد و جادوی میزوگوچی به خوبی توانسته از ساختار فلاش بک و روایتی اپیزودیک برای بافتن داستانی از مصیبت استفاده کند.

به این دلایل است که نام فیلم در میان بهترین فیلم های ژاپنی به چشم می‌خورد. البته فیلم‌های ترسناک ژاپنی همیشه محبوب بوده و طرفداران خودشان را داشته‌اند. اما این حلقه بود که قدرت ژانر ترسناک سینمای ژاپن را به دنیا معرفی کرد. «آتش‌بازی‌ها» یکی دیگر از بهترین فیلم های ژاپنی است و از مهم‌ترین آثاری است که زمینه‌ساز تولد دوبارهٔ سینمای ژاپن در اواسط دههٔ ۱۹۹۰ شدند. موفقیت غیرمنتظرهٔ فیلم در عرصه‌های بین‌المللی و دریافت بازخوردهای بسیار خوب از منتقدین، محبوبیت زیادی برای کارگردان فیلم، تاکشی کیتانو در ژاپن به ارمغان آورد.

کوزو، رئیس خانواده، شغل خود را از دست می‌دهد و دچار افسردگی می‌شود و این اتفاق باعث می‌شود که کل خانواده از هم بپاشد. این فیلم، تفسیری زیبا از رشته‌های ظریفی است که یک خانواده را کنار هم نگه می‌دارد. فیلم سوناتین، یک سفر مهیج و پرتعلیق در دنیای گروه‌های تبهکار ژاپنی است که تمایل زیادی به خشونت‌ورزی دارند.

تاریخچه سینمای ژاپن

این فیلم برنده‌ی جوایز معتبر بسیاری در ژاپن و اروپا شد و در جشنواره‌ی کن نیز توجه منتقدان را به خود جلب کرد. طعم چای فیلمی جذاب با تصاویری فوق‌العاده است که به یک خانواده‌ی غیرمتعارف ژاپنی می‌پردازد. این فیلم داستانی ساده و ظریف دارد و در عمق خود شخصیت‌هایش را حلاجی و در مسیری جذاب آن‌ها را به‌نمایش درمی‌آورد. درواقع فیلم روی شخصیت‌ها و داستان‌هایشان بنا شده تا اینکه در تدارک طرح پیچیده‌ای باشد. فیلم روایتی فانتزی با لحنی کمدی دارد که گاهی با المان‌هایی ابزورد درهم آمیخته می‌شود و داستانی جذاب را رقم می‌زند. رئالیسم جادویی با بازیگران فوق‌العاده‌اش به بار می‌نشیند و فیلم بخشی از روند فضاسازی‌‌اش را مدیون این ترکیب فوق‌العاده خواهد بود.

اتفاقات دراماتیک چندانی در طول فیلم شکل نمی‌گیرد و قرار هم نیست بدبختی جان‌فرسا یا پیروزی بزرگی نمایش داده شود. اگر روابط عاطفی هم در داستان وجود دارد، به شکلی با فاصله نمایش داده می‌شود و خلاصه اوزو هیچ‌گاه پیاز داغ هیچ چیز فیلمش را زیاد نمی‌کند. در چنین بستری قطعا می‌توان شیوه‌ی داستانگویی را مبتنی بر آموزه‌های مینی‌مالیستی دانست. پس این موضوع که شخصیت سانشوی مباشر، انسانی خودخواه و مال‌اندوز تصویر می‌شود که هیچ اصول اخلاقی خاصی ندارد و نام فیلم هم از وی گرفته شده، حال معنای تازه‌ای پیدا می‌کند.

این فیلم ساز کاربلد با قدرتی که در داستان گویی دارد روایتی ساده را به شکلی تاثیر گذار به دست می‌گیرد. اگر می‌خواهید یکی از بهترین درام‌های خانوادگی تاریخ ژاپن را ببینید و از بازی زیبای بازیگران لذت ببرید فیلم اواخر بهار گزینه‌ی بسیار مناسبی خواهد بود. این فیلم در باکس آفیس ژاپن عملکرد خوبی داشت، جائی که یکی از ده فیلم پردرآمد سال شد و توانست کوروساوا را به سینمای جهانی بشناساند. فیلم داستانی بسیار ساده را به شیوه‌ای بسیار پیچیده روایت می‌کند و چند نسخه از حقیقت را ارائه می‌دهد. این نمایش به‌دلیل تاکید بر ذهنی بودن حقیقت و عدم قطعیت در صحت واقعیات، توسط برخی به‌عنوان تمثیلی از شکست ژاپن در جنگ جهانی دوم خوانده شده است و به‌همین دلیل نیز رابطه‌ی دولت ژاپن با کوروساوا به تیرگی رفت. Rashomon، یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینماست که حتی بعد از گذشت ۷۰ سال نیز همچنان مورد احترام است.

آثار هنری بسیار زیادی را رقم می زند و می تواند روی پای خودش بایستد و کاملاً مستقل باشد اما احساس می‌کند که دیگران او را به اندازه کافی باور ندارند. کیتارا معمولاً طعمه‌ های خود را از بین زنان انتخاب می‌کند و آن ها را جنس ضعیف تر می داند. در نتیجه احساس می‌ کند بهتر از پس آن ها بر می‌ آید و سعی می‌کند که به اذیت و آزار آن ها بپردازد. این دو نفر به کار خود ادامه می‌ دهند؛ تا جایی که بیش از حد زیاده روی کرده و گیر می افتند و به یکباره همه چیز تغییر می کند. فیلم خانوادگی که به دو بخش تقسیم بندی می شود و شما را وارد دنیای جدیدی از محیط خانواده می کنند.

بازیگران این فیلم به شدت احساسات خود را به شکل کاملاً ظریف بروز می‌ دهند. هدف کارگردان در این فیلم کاملاً مشخص است، او به شدت روی جلوه های بصری تاکید دارد. این فیلم خیلی به جنسیت اهمیت نمی دهد و در کل در مورد انسان صحبت می کند. نیرو های ارتش وارد این سرزمین می شوند، در نتیجه این منطقه محاصره می گردد. این فیلم کمی شبیه به مستند، داستان فیلم را بیان می کند، صحنه های آن، آن قدر واقعی هستند که می توانید تمام لحظات را باور کنید. در مورد این جزیره محاصره شده صحبت می‌ کند، کاراکتر ها به خوبی نقش خود را ایفا می‌ کنند.

اما فیلم های خوب این کشور معمولا سر و صدای زیادی به پا نمی‌کنند و فقط فیلم هایی که در جهان نامشان شنیده می‌شود دیده می‌شوند. باید بگوییم که سینمای ژاپن بسیار جذاب است و اگر فیلم های تولید این کشور را بیشتر بشناسید، قطعا به آنها علاقمند می‌شوید و بازخورد خوبی نسبت به آنها نشان می‌دهید. این وقایع در بخشی از انیمه‌های باورنکردنی ژاپنی منعکس شده و چالش زنده‌کردن تاریخ ژاپن را به عهده می‌گیرند. همچنین خرده‌فرهنگ‌ها و جزییات تاریخی متمایزی هم درباره ژاپن وجود دارد، که فقط در آثار فاخر به تصویر کشیده می‌شود. به‌هر حال هم برای طرفداران انیمه، هم کسانی که به تاریخ علاقه دارند و هم مخاطبان معمولی، غرق شدن در روایت تاریخ کشوری خاص مانند ژاپن، می‌تواند الهام‌بخش و سرگرم‌کننده باشد. با این‌حال انیمه تاریخی که در رویدادهای واقعی ژاپن غوطه‌ور می‌شود و وقایع گذشته را با دقت به تصویر می‌کشد، ارزشی دوچندان دارد، زیرا روایت‌های تاریخی واقعی، کمیاب و دست‌کم‌ گرفته‌شده‌ هستند.

تا پیش از این فیلم، هیچ فیلم ژاپنی نتوانسته بود چنین دیده شود و چنین سینمای این کشور را در سرتاسر دنیا به جهانیان بشناساند. آکیرا کوروساوا فیلم «راشومون» را از داستان‌هایی به قلم ریونوسکه آکوتاگاوا اقتباس کرد. در واقع کوروساوا با در هم آمیختن دو داستان کوتاه او یعنی «راشومون» و «در بیشه» فیلمش را ساخت. نام داستان اول را بر فیلم گذاشت اما بیشتر قصه برداشت آزادی از دومی است. میزوگوچی که هم دوره‌ای یاسوجیرو اوزو است، برخلاف او تمایل بسیاری بر ساختن آثاری با داستان‌های پیچیده داشت و از این منظر در نقطه‌ی مقابل او می‌ایستد.

این نمایش که در فرهنگ عامه جهانی بسیار سروصدا کرد، فیلم‌های بسیاری از جمله ملت ترور (۲۰۱۸)، شکار (۲۰۲۰)، اسکوئید گیم (۲۰۲۱)، تئوری کشتن (۲۰۰۸) و غیره تحت تاثیر این فیلم ساخته شدند. فیلم Like Father, Like Son نیز در جشنواره فیلم کن حضور داشت و نامزد جایزه نخل طلا شده بود. این فیلم درام نیز از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی محسوب می‌شود و داستان آن درباره خانواده‌ای است که متوجه می‌شوند پسرشان در بیمارستان و هنگام تولد، با بچه دیگری جابجا شده است.

او یک بازنده‌ی واقعی ا‌ست و با وجود اینکه به سن 30 سالگی رسیده همچنان با مادر و خواهرش زندگی می کند. تا اینکه یک روز او با دو نفر آشنا می شود که قصد تبدیل شدن به بازیگرانی حرفه ای را دارند. خانه آن ها بسیار کوچک است همیشه با کمبود پول و فقر مواجه هستند و احساس می‌ کنند که از مردانگی اش را به خوبی به تصویر بکشد. شخصیت اصلی داستان با دو دانش آموز برخورد دارد که یکی از آن ها ؛ دختر خانمی بوده که قصد دارد بازیگر شود و دیگری به زمینه نویسندگی علاقه مند است‌ با این افراد آشنا شده و شخصیت آنها تاثیر زیادی روی او دارند. فیلم هیچ‌کس نمی‌داند، بر اساس یک داستان واقعی است و یک درام اجتماعی تند و گزنده محسوب می‌شود. هیچ‌کس نمی‌داند که به عنوان یکی از بهترین فیلم های ژاپنی شناخته می‌شود، داستان زندگی چهار کودک را دنبال می‌کند که توسط مادرشان در آپارتمانی در توکیو رها شده‌اند.

زبان بصری عنصر اصلی این فیلم است، چراکه جزیره‌ی برهنه هیچ دیالوگی در خود ندارد و همه چیز با زبان تصویر به ببینده منتقل خواهد شد. Fires On The Plain، درامی جنگی است که ایچیکاوا آن را براساس رمان نوبی نوشته‌ی شوهی اوکا ساخته است. ایچیکاوا درباره‌ی ساخت این فیلم گفت که زمانی شاهد انهدام بمب اتم بوده و از آن زمان همیشه احساس کرده که باید علیه جنگ و وحشت ناشی از آن صحبت کند.

داستان فیلم آدم‌کش در سال 1844 اتفاق می‌افتد و به جریانات سیاسی آن اشاره دارد. شینزامون یک سامورایی است که 11 قاتل و یک شکارچی را انتخاب می‌کند تا مردی قدرتمند، شرور و فاسد به نام ماتسودایرا ناریتسوگو را بکشد. یکی دیگر از عناوینی که در فهرست بهترین فیلم سینمایی ژاپنی قرار می‌گیرد، فیلم درام دزدان فروشگاه است.

میزوگوچی با این کار خرق عادتی در بازی با انتظارات مخاطب می‌کند و تصویری وارونه از انتخاب نام یک فیلم ارائه می‌دهد. فیلم‌های سامورایی ژاپنی، مانند فیلم وسترن آمریکایی یک ژانر کاملا بومی هستند. نمی‌توان بساط شمشیرزنان آن دوره را جمع و در جای دیگری از کره‌ی خاکی پهن کرد.

داستان «راشومون» به قلم ریونوسکه آکوتاگاوا، داستان نوکری است که در هوای بارانی به دروازه‌ای پناه می‌آورد و بعد از دیدن پیرزنی تصمیم می‌گیرد که دزد شود. داستان «در بیشه» هم به ماجراهای تعرضی اشاره دارد که دادگاهی به خاطر آن برپا شده و شهود در برابر قاضی به شهادت دادن مشغول هستند. داستان دوم آشکارا به این نکته اشاره دارد که حقیقت امری نسبی است و شاید اصلا در معنای مطلق وجود نداشته باشد. در واقع او همان قدر که به احساسات قهرمان‌های بخت‌برگشته‌ی خود اهمیت می‌دهد، من و شمای مخاطب را مجبور می‌کند تا به این وحشت موجود در قاب نگاه کنیم و به آن دمل‌های چرکین زل بزنیم.

پربازدیدترین مطالب هفته

زمانی که Ichiro Yamada دوست پسر Haruna Wakagusa را به خاطر قلدری کردن دک می‌کند، رابطه‌ای صمیمانه بین آن‌ها شکل می‌گیرد. ایچیرو تصمیم می‌گیرد هارونا را به لبه‌ی رودخانه ببرد تا رازش را با او در میان بگذارد. هارونا به جای گزارش دادن به پلیس، به بهترین دوستش کانا در این مورد می‌گوید. انیمیشن A Whisker Away در مورد دختری به نام Miyo Sasaki است که به پسری به نام Kento Hinode علاقمند می‌شود و اما تمام تلاش‌هایش برای جلب توجه او بی ثمر می‌ماند. یک روز او یک ماسک از یک فروشنده دوره گرد می‌خرد و متوجه می‌شود که این ماسک می‌تواند او را تبدیل به گربه کند.

کوبو آبه خودش این کتاب را به فیلم‌نامه تبدیل کرده و در تبدیل شدن آن به فیلم به تشیگاهارا یاری رسانده است. فیلم‌سازان بسیاری این فیلم را یکی از آثار مهم زندگی خود دانسته‌اند که از میان آن‌ها می‌توان به نام آندری تارکوفسکی و دیوید کراننبرگ اشاره کرد. توشیرو میفونه در نقش راهزنی بد طینت عالی ظاهر شده است و توانسته کاری کند که مخاطب به او احساس دافعه داشته باشد. «راشومونن در طول راه موفقش جایزه‌ی شیر طلایی ونیز و البته اسکاری افتخاری را برد و همین عامل باعث شد تا فیلم تا مدت‌ها در ژاپن فقط ستایش شود و ستایش ببیند. زمان لازم بود تا گرد و خاک توجه خارجی‌ها بخوابد و مردم ژاپن با دیدی واقع‌بینانه و بدون های و هوی و حاشیه، متوجه شوند که فیلم‌ساز بزرگ کشورشان چه شاهکار کم نظیری خلق کرده است. کوروساوا در زمان ساختن فیلم فقط چهل سال سن داشت اما مانند مردی پخته و با تجربه کارش را انجام داده است.

داستان این فیلم درباره یک کارآگاه آمریکایی است که تلاش می کند باندی از جنایتکاران ژاپنی را شناسایی و نابود کند. “همسایه من توتورو” به کارگردانی هایائو میازاکی یک انیمه شیرین و خانوادگی است که داستان دو خواهر کوچک را روایت می کند که در کنار جنگلی جادویی زندگی می کنند. آن ها با موجودات خیالی همچون توتو رو آشنا می شوند که به آن ها کمک می کند تا با سختی های زندگی کنار بیایند. همسر اول این مرد از دنیا رفته و ازدواج مجدد داشته اما رابطه این دختر با مادرش خوب نیست.

تا از بهترین سریال های نتفلیکس+ لینک دانلود

به دنبال این سرنخ، کریس و تیمش عازم جزیره می‌شوند، جایی که ترس جدیدی در انتظار آن‌هاست. سامورایی بی‌ارباب یا رونین فیلم سامورایی گرگ‌ومیش، سیبی (با بازی هیرویوکی سانادا) نام دارد. او مبارزی سرگردان نیست، بلکه ناگزیر شده است تا در دوران صلح به حساب‌داری و کشاورزی بپردازد تا زندگی‌اش را تأمین کند.

هم‌چنین شرارت او قهرمانان داستان را مورد سنجش قرار می‌دهد و باعث می‌شود به باوری که همه با هم برابرند، شک کند. Woman In The Dunes، یک درام موج نویی و اقتباسی جذاب است که براساس رمانی به‌همین نام و نوشته‌ی کوبه آبه ساخته شده است. این فیلم در اولین اکران خود در جشنواره کن جایزه‌ی ویژه هئیت داوران را برد و به‌عنوان یک فیلم آوانگارد ژاپنی نامزد بهترین فیلم خارجی زبان در جشنواره اسکار شد. نوع فیلم‌برداری در Woman In The Dunes کار خارق‌العاده‌ای را برای خلق تصاویری فراموش‌نشدنی از شن و ماسه‌ها انجام می‌دهد و می‌تواند آن ذهنیت تنگه‌هراسی کارگردان را به‌درستی به تماشاگر منتقل کند.

Drive My Car، فیلمی درام است که براساس داستانی کوتاه به‌همین نام از مجموعه‌ی مردان بدون زنان هاروکی موراکی ساخته شده است. ماشینم را بران، اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره‌ی کن داشت، جائیکه برای نخل طلا رقابت کرد و برنده‌ی سه جایزه از جمله بهترین فیلمنامه شد. این فیلم مورد تحسین گسترده‌ی منتقدان قرار گرفت و بسیاری فیلم را یکی از بهترین آثار سال ۲۰۲۱ اعلام کردند. آتش بازی یک دارم جنایی است که در اولین نمایش خود در پنجاه و چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز برنده شیر طلایی شد و تاکشی کیتانو به‌خاطر همین جایزه شهرتی بین‌المللی کسب کرد.

مجموعه‌ای از بهترین فیلم های ژاپنی که در ژانرهای مختلفی ساخته شده‌اند

فیلم یک قصیده دردناک برای زنانیست که در جامعه مرد سالار در تلاشند زندگی کنند. هیدکو تاکامینه یکی از بهترین بازی‌های خودش را به نمایش می‌گذارد و بازی او علاوه‌بر قصه‌ی فیلم شما را تحت تاثیر قرار خواهد داد. فیلم Tokyo Sonata یکی از بهترین فیلم های ژاپنی است که توانست جوایز زیادی از جمله جایزه بهترین فیلم و فیلمنامه در سومین دوره فیلم آسیایی را کسب کند. سینمای ژاپن از غنی‌ترین سینماهای جهان است و سینماگران ژاپن هرکدام به‌نحوی خدمات بزرگی به جهان سینما ارائه کرده‌اند. فیلم‌سازان و کارگردان‌های ژاپنی را می توان صاحب سبک دانست و برخی از آن‌ها مثل کوروساوا آغازگر جریان‌های دیگر خود در سطح جهانی بوده‌اند.

دوم اینکه چه چیزی باعث می شود که یک پسر واقعا شبیه پدرش باشد؛ حتی اگر از او دور بماند و اما باز هم ویژگی‌ های رفتاری پدر در او هویدا می شود. نویسنده رمان آن نیز توانسته است داستان را به خوبی به تصویر بکشد و شما می توانید در آن نیز صحنه های بسیار جذاب را مشاهده کنید. البته نویسنده این رمان یک سال پس از نوشتن آن خودکشی کرده و در سال ۱۹۹۰ از دنیا رفته است.

بسیاری یاسوجیرو اوزو را در کنار آکیرا کوروساوا بهترین فیلم‌ساز تاریخ ژاپن می‌دانند اما حتی کوروساوا هم فیلمی چنین محبوب میان کارگردانان مختلف در سرتاسر دنیا ندارد. بازی ستسوکو هارا در نقش عروس باعث شد تا او به هنرپیشه‌ای مطرح در سطح جهانی تبدیل شود و بعدها هم در دیگر آثار اوزو بدرخشد. همه‌ی این‌ها «داستان توکیو» را لایق قرار گرفتن در صدر فهرست بهترین فیلم‌های ژاپنی می‌کند. در این گوشه دنیا یک انیمه تاریخی ژاپنی محصول سال 2016 است، که در ژانر درام بخشی از تاریخ واقعی این کشور را به نمایش درمی‌آورد. کارگردانی این اثر بر عهده سوناو کاتابوچی بوده‌ و نویسنده آن کاتا بوچی و چیه اوراتانی بوده‌است. این انیمه درحقیقت بر اساس مانگایی به همین نام اثر فومیو کونو ساخته شده‌است.

سریال های جدید نمایش خانگی در حال پخش (آپدیت اسفند

خوراک، پوشاک، مسکن و نیاز به حمل و نقل نیازهای اساسی هر کدام از ما هستند و یک داستان، یک جنبه را نمایش می‌دهد. زمانی که Haruto به آرایشگرش، Misaki علاقمند می‌شود، تصمیم می‌گیرد او را به قرار دعوت کند. میساکی از همان ابتدا هاروتو را تشویق می‌کند که به دنبال علاقه‌ی خود یعنی عکاسی برود.

اگر به عنوان نمونه اوزو سعی کرد با استفاده از نمای تاتامی به شیوه‌ی زیست مردم کشورش نزدیک شود، خوانش کوبایاشی از فرهنگ کشورش در کنار پرداخت درست آن، دید مخاطب از زندگی ژاپنی‌ها را تغییر خواهد داد. از سوی دیگر او خالق یکی از بهترین فیلم‌های اکشن ژاپنی هم هست؛ فیلمی که خود را به ما در انتخاب بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ تحمیل می‌کند. این فیلم در سال ۲۰۰۹ برنده جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان شد که برای سینمای ژاپن جایزه‌ای بسیار مهم بود زیرا از سال ۱۹۵۵ تا آن زمان هیچ فیلم ژاپنی نتوانسته بود این جایزه را بدست آورد.

به نظر شخص بنده بعد از سینمای آمریکا، این سینمای ژاپن است که در جایگاه دومِ بهترین سینماهای جهان است. در ادامه قصد داریم بهترین فیلم‌های ژاپنی را برای شما دوستان و عزیزان قرار دهیم. سینمای ترسناک ژاپن، برای خود تبدیل به یک نماد معروف در جهان سینما شده‌ است و جایگاه خاصی میان بهترین فیلم‌های ژاپنی دارد. ژاپنی‌ها چنان مولفه‌های این سینما را با فرهنگ بومی خود درآمیخته‌اند که یک فیلم ترسناک ژاپنی بلافاصله قابل شناسایی است. در بین این همه فیلم سرشناس و معروف، «کوایدان» جایگاه ویژه‌ای دارد و قطعا بهترین نمونه برای درک این سینما است. در این جا کوبایاشی مانند همیشه سعی کرده که از طریق سینما، به فرهنگ کشورش نقب بزند و تصویری کاملا بومی از طریق ابزار هنر هفتم ارائه دهد.

تفاوت فاحشی بین نگاه به مرگ در ژاپنی‌ها و غرب وجود دارد که همین تفاوت را می‌توان در محل کفن‌ودفن در فیلم عزیمت‌ها مشاهده کرد. مخاطب با دایگو (با بازی ماساهیرو موتوکی) روبه‌روست که بدن‌ها را جلوی چشم عزاداران برای دفن آماده می‌کند. این‌کار برخلاف فرهنگ غرب است که در آن همه کارها دور از چشم‌ها انجام می‌شود و جسدها در تابوت‌های چوبی تمیز و مرتب دیده می‌شوند. ابرهای شناور فیلمی عمیقا بدبینانه از زندگی، عشق، شادی و امید خواهد بود که با سبک نئورئالیستی و نورپردازی‌های با کنتراست بالا و کارگردانی هنری درهم آمیخته شده است.

بهترین فیلم های ترسناک 2024 ؛ عناوینی از ژانر وحشت که نباید آن‌ها را از دست دهید

هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki) با شهر اشباح نشان داد که لقب والت دیزنی انیمیشن ژاپن، به‌درستی برازنده اوست. زوج بازنشسته، شوکیچی و تومی هیرایاما، به همراه دخترشان کیوکو که معلم مدرسه ابتدایی است، در شهر اونومیچی در غرب ژاپن زندگی می‌کنند. آنها چهار فرزندِ بزرگسال دارند و یک پسرشان در جنگ جان خود را از دست داده‌است. این زوج برای دیدار با پسر، دختر و عروسِ بیوه‌شدهٔ خود به توکیو سفر می‌کنند.

بهترین فیلم های ژاپنی؛ معرفی ۱۶ فیلم ژاپنی پرطرف‌دار

فیلم Empire Of Passion، اثریست صریح و بی‌پرده که در زمان اکرانش، بحث‌های زیادی را برانگیخت. سینمای ژاپن از همان روزهای اولیه با استادی چون آکیرا کوروساوا، اوج وحشت ژاپنی تا آثار متحرک بصری خیره کننده هایائو میازاکی، همیشه قدرتمند بوده است. خوش شانس ما اینجاست که در عصر تکنولوژی در شبکه‌هایی مثل Netflix چیزهای زیادی برای ارائه وجود دارد. سربازی ژاپنی که مبتلا به سل است، حین پیش‌روی آمریکایی‌ها در اقیانوس آرام و نزدیک شدنشان به پیروزی، تلاش می‌کند که زنده بماند.

این فیلم به زیبایی دوران جوانی او و تحولی که در زندگی‌اش اتفاق می‌افتد را به‌تصویر می‌کشد. بهترین فیلم های ژاپنی- فیلم سینمایی Still Walking به‌کارگردانی Hirokazu Koreeda در 12 سال پیش یعنی سال 1387 در گونه درام تولید شده است. Still Walking توانست در مرجع ارزشگذاری سینما و تلویزیون یعنی منظوم نمره 2.5 از 10 را از سوی مردم بدست بیاورد که نشان می‌دهد عموم مردم Still Walking را اثری بی‌ارزش و بسیار بد ارزیابی می‌کنند. پس از اینکه یک سامورایی به قتل می‌رسد و همسرش موردتعرض قرار می‌گیرد، چهار شاهد احضار می‌شوند تا آنچه را که دیده‌اند، بیان کنند. از آنجاییکه شاهدان همگی بخش‌های خاصی از داستان را تغییر داده تا خود را دور از اشتباه نشان دهند، داستان از نگاه هر کس متفاوت روایت می‌شود.

بهترین فیلم ها درباره غول ها (10 فیلم جذاب)

اما دو دقیقه‌ی بعد، میکوتو متوجه می‌شود که دوباره جلوی رودخانه ایستاده است. بهترین فیلم های ژاپنی- احساساتی که از هسته اصلی آن به ویژه در صحنه متحرک نهایی خود استفاده می کند ، عزیمت از تلنگرهای معمول ترسناک کیوشی کوروساوا است. نشستن با توکیو سوناتا مانند نگاه کردن به پنجره ای به فشارهای فشارهای جامعه ژاپن است . در هر دوی این فیلم‌ها، شاهد بچه‌های مدرسه‌ای و نوجوانانی هستیم که تا سرحد مرگ با هم می‌جنگند و از میان‌شان تنها یک نفر زنده بیرون می‌آید. به‌علاوه استفاده از اِلِمان‌های کمدی سیاه (یا کمدی تلخ) در جای‌جای فیلم، تماشای آن را نسبت به نسخهٔ آمریکایی لذت‌بخش‌تر می‌کند. به این دلایل است که نام نبرد سلطنتی در میان بهترین فیلم های ژاپنی جای دارد.

استفاده از عناصری طبیعی در فیلم این نکته را یادآور می‌شود که حیوانات و انسان‌ها بسیار شبیه به همند؛ گونه‌های هوس باز، وحشیانه خودخواه که مایل به انجام هر کاری برای بقا هستند. فیلم در تلاش است که هویت خود را در کلماتی همچون خانواده، مدرنیسم و اقتصاد پیدا کند. هر یک از افراد خانواده درگیری‌ای در زندگی خود دارند و با باقی اعضای خانواده به نوعی بیگانه‌اند و تنها صرف پایبندی به سنن در کنار یکدیگر مانده‌اند. داستان فیلم همچون سنات بسیار آرام شروع شده و در پی حادثه‌ای اوج می‌گیرد و سرانجام آرام می‌شود.

هنگامی که یک زن از پله ها صعود می کند ، تعمق دقیقی درمورد تصمیماتی است که زنان برای زنده ماندن در ژاپن پس از جنگ جهانی دوم باید انجام دهند. ازدواج با مرد به معنای آزادی و محدودیت است ، مظهر مدرنیته اگر وجود داشته باشد. «حلقه» فیلمی است در ژانر ترسناک و به‌قدری موفق بود که در سال ۲۰۰۲، به تقلید از آن، نسخهٔ آمریکاییش ساخته شد. اما تماشاگران و منتقدین همه بر این باور بودند که همان نسخهٔ اصلی ژاپنی، بهتر و ترسناک‌تر بود.

دزدان فروشگاه فضای متفاوتی نسبت به فیلم‌های سابق کورئیدا مانند؛ خواهر کوچک ما، موباروسی، و مثل پدر، مثل فرزند دارد. دزدان فروشگاه قلب شما را در دستان خود می‌گیرد و به یادتان می‌آورد، که تا چه اندازه به مهربانی و دلسوزی یکدیگر نیازمند هستید. فیلم در خلال لحظات آرام و شاد و انجام کارهای روزمره در خانواده‌ای که در حاشیه ثروت جامعه زندگی می‌کند، نگاهی ملایم به خود می‌گیرد، اما درس‌های بسیار مهمی به مخاطب می‌دهد. پادشاهی رویاها و جنون یکی از فیلم‌های متفاوت این فهرست است، زیرا به‌عنوان یک مستند پشت‌صحنه شناخته می‌شود. اما دلیل کسب جایگاه چهاردهم این فیلم، خلق تصویر فوق‌العاده از فرهنگ ژاپنی است. پادشاهی رویاها و جنون، استودیو جیبلی را در طول تولید چالش‌برانگیز انیمه باد برمی‌خیزد و افسانه شاهدخت کاگویا به‌شکلی گیرا دنبال می‌کند.

در این شهر، “دایگو” به‌طور اتفاقی با شغلی به‌نام “کفن و دفن” آشنا می‌شود و باوجود مخالفت اطرافیان، تصمیم می‌گیرد که این شغل را دنبال کند. “Departures” تنها یک فیلم ساده در مورد مرگ‌ومیر نیست بلکه به بررسی مفاهیم عمیق‌تر مانند زندگی، مرگ، عشق و رستگاری می‌پردازد. فیلم هفت سامورایی اثر برجسته‌ی دیگری از آکیرا کوروساوا است که در صدر لیست بهترین فیلم های ژاپنی جای دارد. این فیلم بی شک یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های کالت ژاپنی است که بعدها اقتباس‌های متعددی از روی آن ساخته شد و آغازگر یک ایده بود. برای مثال داستان فیلم «The Hunger Games» به قلم سوزان کالینز، شباهتی بی‌اندازه با این فیلم دارد. این فیلم یک کمدی سیاه با خشونت‌های بسیار است و نقدی بر سیستم پدرسالارانه و همچنین سیستم آموزشی به شدت رقابتی ژاپن دارد به همین دلیل فیلم نبرد سلطنتی توانسته در میان بهترین فیلم های ژاپنی قرار بگیرد.

داستان فیلم

پیوند محکم خواهرانهٔ آن‌ها و مهربانی‌شان با یکدیگر، علی‌رغم اینکه هیچ‌وقت از والدین‌شان محبت ندیدند، جذابیت و تأثیرگذاری داستان را دوچندان می‌کند. این فیلم پس از اکران سراسری به‌سرعت به یکی از فیلم‌های مورد علاقهٔ طرفداران سینمای ژاپن تبدیل شد و بدون شک، یکی از بهترین فیلم های ژاپنی است که تاکنون ساخته شده‌اند. فیلم‌های ژاپنی رزمی طرفداران بسیاری در دنیا دارند و باید جایی را هم در لیست بهترین فیلم‌های ژاپنی به آن‌ها اختصاص داد. به ویژه که این فیلم‌ها عموما به خاطر وابستگی به جهان تبهکاری یاکوزاها، با آثار چینی و هنگ کنگی تفاوت دارند. این آثار عموما به قصه‌ی مردان تکرویی می‌پرداختند که در تلاش برای بقا، خود را در برابر یک هزارتوی پیچیده می‌دیدند و از این منظر به نوآرهای آمریکایی شباهت داشتند.

در طول سال‌ها، به‌طور گسترده به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های کوروساوا و یکی از بهترین فیلم‌های ساخته شده شناخته شد. بر اساس موفقیت یوجیمبو، فیلم بعدی کوروساوا، سانجورو (1962)، برای ترکیب شخصیت اصلی این فیلم تغییر یافت. داستایوفسکی تنها هنرمند تاریخ است که از رنج اثر هنری خلق کرده و اثرش شاهکار شده. حال فیلمی را تصور کنید که کوروساوا از روی آثار داستایوفسکی بزرگ اقتباس کرده و دقیقا همان فرم رنج داستایوفسکی ساخته شده است. ریش‌قرمز فیلمی محصول 1965 و به کارگردانی آکیرا کوروساوا است که به رابطه میان دکتر یک شهر و افراد زیردست او می‌پردازد.

«گودزیلا منهای یک» نه تنها فیلم سرگرم‌کننده و هیجان‌انگیزی است بلکه داستان تاثیرگذاری هم دارد و شما به شخصیت‌های انسان آن اهمیت می‌دهید و نگرانشان می‌شوید. البته شخصیت اصلی قصه همچنان گودزیلا است، حتی زمانی که او در سکانس‌ها حضور ندارند، خطر را احساس می‌کنید و می‌دانید که باید این هیولا را جدی گرفت. با اکران فیلم‌های ژاپنی درخشانی همچون «هیولا»، «گودزیلا منهای یک» و «پسر و مرغ ماهی‌خوار» در سال 2023، سینمای این کشور یکی از بهترین سال‌های خود را از سر گذارند. علاوه‌بر موفقیت‌های تجاری، آن‌ها امسال در جشنواره‌های بین‌المللی هم عملکرد قابل‌قبولی داشتند و اگر از طرفداران سینمای آسیای شرقی هستید، این آثار هنری درجه‌یک را هم نباید نادیده بگیرید. اواخر بهار، اولین قسمت سه‌گانه‌ای است که یاسوجیرو ازو کارگردانی‌شان را به عهده داشت و به‌عنوان نقطهٔ عطفی در سینمای ژاپن شناخته می‌شود. دو فیلم دیگر این سه‌گانه عبارت‌اند از «اوایل تابستان ۱۹۵۱» و «داستان توکیو ۱۹۵۳».

بهترین سریال های HBO در سال 2025

اما چه چیزی در این فیلم وجود دارد که آن را تا این حد عالی کرده است؟ سکانس‌های اکشن هیجان‌انگیز، شخصیت‌های فوق‌العاده، دوز علمی تخیلی داستان، و خیلی چیزهای دیگر. این انیمیشنی در ژانر اکشن و سایبرپانک است و در دنیایی اتفاق می‌افتد که رو به ویرانی است. در همین حال، کشور ژاپن در حال بازسازی خود پس از انفجار بمبی در جنگ جهانی سوم است. اثری دیگر از هیروکازو کورئیدا، که جزء مشهورترین فیلم‌های این کارگردان ژاپنی است. کورئیدا به خاطر مهارتش در نمایش ظریف‌ترین جزئیات زندگی خانوادگی به گونه‌ای که بی‌بدیل به نظر برسد، شناخته شده است. جونپی، برادر ریو، سال‌ها پیش برای اینکه برادرش را از غرق شدن نجات دهد، جان خود را از دست داد.

این فیلم در ابتدا در ژاپن نادیده گرفته شد و مردم توجه چندانی بدان نداشتند اما پس از اقبال فیلم در کن و اروپا مارماهی با استقبال خوبی در ژاپن همراه بود. Eel فیلم پیچیده‌ای است و گناه، رستگاری و ایمان سه مضمون فراگیر فیلم‌اند که ایمومورا با ظرافت خاصی این مضامین را با درامی دلچسب به حرکت درمی‌آورد. فیلم استفاده‌‌ای جسورانه از رنگ و نور است که با استفاده از ویژگی‌های بصری اکسپرسیونیستی و نورپردازی‌های رویایی، مخاطب را به جهانی انتزاعی با داستان‌های فولک فراطبیعی می‌برد.

این اثر با تاثیر عمیقی که بر سینمای جهان گذاشت و به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تاریخ شناخته شد. داستان آن بارها مورد اقتباس قرار گرفت و الهام‌بخش نسل‌های زیادی از فیلمسازان و داستان‌نویسان شد. کیزیما در کنار آنکه یک سامورایی ماهر است، به یک شیرینی‌پز حرفه‌ای نیز تبدیل می‌شود و با این کار پل ارتباطی جدیدی بین گذشته و حال ایجاد می‌کند. این اثر نه‌تنها یک فیلم کمدی سرگرم‌کننده است، بلکه یک اثر هنری است که به مخاطب اجازه می‌دهد تا به فرهنگ و تاریخ ژاپن از زاویه‌ای متفاوت نگاه کند. داستان این فیلم روایت زندگی دختری ۲۷ساله به‌نام نوریکوست که مادرش را از دست داده است و در کنار پدرش زندگی می‌کند.

هیرایاما قهرمانی دوست‌داشتنی است که حتی در پیش‌پاافتاده‌ترین چیزهای اطرافش، زیبایی را پیدا می‌کند و ویم وندرس از طریق او می‌خواهد به ما ارزش و اهمیت زندگی را یادآور شود. داستان راشومون، یکی از برترین فیلم‌های وبسایت متاکریتیک از این قرار است که زنی مورد تجاوز قرار می‌گیرد و همسر سامورایی‌اش کشته می‌شود. چهار شخص که عبارت‌اند از یک راهزن، یک سامورایی، همسر سامورایی و یک هیزم‌شکن، به این واقعه از دریچهٔ ذهن خودشان نگاه می‌کنند و هر کدام، آن را به‌شکلی منحصربه‌فرد تعبیر می‌کنند و به یاد می‌آورند. در نهایت هم داستان در نقطهٔ اوج شوکه‌کننده‌ای به پایان می‌رسد که طبیعت و ذات آدمی را به چالش می‌کشد. نمره ۸.۳/۱۰ نشان‌دهنده محبوبیت این فیلم در بین مخاطبان است، به خصوص آن‌هایی که از ترکیب اکشن و کمدی لذت می‌برند. City Hunter برای طرفداران مانگا و کسانی که به دنبال یک تجربه سینمایی سرگرم‌کننده و پر از انرژی هستند، توصیه می‌شود.

Departures، درامی است که با برداشتی آزاد از رمان تابوت‌ساز نوشته‌ی شینمون آئوکی ساخته شده است. رفتن‌ها ملودرامی با خط داستانی مرگ و زندگی است که یک کمدی بسیار سبک و جذاب را همراه خود دارد و داستانی تکان‌دهنده از یک تابو را به‌تصویر می‌کشد. این فیلم نقدهای عموما مثبتی را دریافت کرد و منتقدان بازی‌ها و کارگردانی را ستودند اما عده‌ای نیز از احساسات آشکار آن انتقاد کردند. این انیمه پرفروش ماکوتو شینکای، داستانی دراماتیک و جذاب از دو نوجوان را روایت می‌کند، که به‌طرز مرموزی از خواب بیدار می‌شوند و متوجه می‌شوند بدن‌هایشان عوض شده‌است.

سینمای کوروساوا صریح و شفاف است و تماشاگر را به شیوه‌ای واقع‌گرا تحت تاثیر قرار می‌دهد. انسان ابتدا زندگی را می‌یابد، سپس تلاش می‌کند که به آن ماهیت و معنای درستی بدهد. فیلم با استفاده از لوکیشن‌های طبیعی و زیبا توانسته مفاهیم را از منظر زیبا شناسی نشان دهد همچنین بازیگر نقش اصلی فیلم نیز به خوبی حس واقعی را به مخاطب القا می‌کند.

این فیلم یک برداشت کمدی با ایده‌ای ناب بوده که توانست نظرات منتقدین را به سوی خود جلب کند. فیلم با بودجه‌ای اندک و با بازیگرانی ناشناس فروش بالایی در سطح بین الملل داشت. اگر قصد تماشای یک ارجاع کنایه‌آمیز و به تلویزیون و رسانه‌ها را دارید، یکی از برترین فیلم‌ های ژاپنی پیش روی شماست.